课程介绍 《工笔花鸟写生》,是2022级国画班专业基础课。共4周48课时。课程内容:宋人花鸟画小品赏析、江宏伟花鸟画技法分析、怎样画花鸟结构素描写生稿、画面构图、白描勾线、渲染上色、传统工笔花鸟画的审美特点等。另外课堂示范教学、课后讲评作业、教学视频在线观看、推荐参考资料等形式进一步完善本次教学工作。学生通过学习,观察能力、造型能力、构图能力、勾线能力、渲染能力、主观表现能力、整体画面协调把握能力都有所提高。同时也提升了中国画综合审美素质。为以后的工笔花鸟画创作打下良好的基础,最终达到了教与学的目的。本次线上观摩的作业是同学们本次课堂完成的部分作业,欢迎老师、同学们观摩作业并提宝贵意见!谢谢! 任课教师 孙玉宝 01 『教师简介』 任课教师-孙玉宝 美术学院中国画系主任 教授
02 『作品展示』 AUTUMN LITTLE LUCK 倪锦翠 通过四周的工笔花鸟写生学习课程,我体会到了很多。中国工笔花鸟画在精神内涵上,以形传神,形神兼备,崇尚意境和情趣,追求主观精神的表达和体现,工笔画是“笔工而意写”。她不仅是“应物象形”,而且是意象的写实性,在能动的观察与写生的基础上,经过艺术的再创作,追求传神写照,从而达到气韵生动的艺术效果。 于柯 体会大自然,感受生命的魅力。写生是一种养人的绘画手段,身处在植物生灵自然之中会激发人体感官细胞,体会世界,体会道。绘你所感,绘他所形。这次的课对我而言不仅是技术上的进步也是灵魂上的升华。 张旖倩 经过四周工笔花鸟写生课程,我收获了很多。我欣赏学习了宋人花鸟的技法,颜色,构图等,学习了画稿时如何平衡画面,如何错落构图以及画面中节奏感的把握,另外叶子的穿插也是非常重要的。最后,我找到了自己的弱点。勾勒的线条。线条是工笔花鸟画的核心,“艺能时习之,则会有所获”。要多学习如何用线条的粗细、浓淡、刚柔塑造形体,用线来表现所需的意境并且勤加练习,创作时才能得心应手。 康锫妍 通过这四周的工笔花鸟学习,我对工笔的技法更了解且熟悉,我深深地感受到了这门艺术的神韵和魅力,也收获了不小的收获。工笔是一种精细、细致的绘画艺术,它要求画家们精细绘制每一个细节,而不只是整体轮廓,因此要求画家们细致入微。在学习过程中,我深切体会到了这一点。刚开始学习的时候,我总是匆匆忙忙地去画,思维根本没法跟上手的速度,导致一些细节不够到位、整体效果也跟不上期望值。但是通过后来多次的练习,我开始缓慢地去做,开始从最细微处开始观察,慢慢地将这些细节拼凑成整体,最终迎来了令人振奋的成果。这也真正体现了工笔艺术的要求,只有细致入微才能够让画面真正表现出其神韵和魅力。工笔还要求画家们在细节的表达上不能出现马虎,每一笔都要精益求精,这也恰恰需要画家认真思考和仔细表达。因此在练习中,我感受到了一种全新的思考方式,每一笔的落笔都要经过深思熟虑,设计合理的块面分配,合理的色彩搭配等等,才能让这幅作品更加美丽。因此,这门艺术并不是简简单单的操作,而是需要不断思考的一门艺术。在这个过程中,我学到了细致、耐心、专注等良好品质。 王丽雯 这俩张工笔花鸟写生,发现了很多问题,第一 构图问题 第一次接触工笔花鸟写生,构图是第一大关,老师告诉我们几种构图方法,需要多加练习熟悉。第二 线条质量 白描线描功夫仍然不到位。第三 渲染还是出现了染脏 染不匀的情况。第二张本来想尝试新风格新方法 但是尝试失败了。还是得稳扎稳打一步步来,静下心来慢慢来,加油! 敖萃萃 学习了四周工笔花鸟画,觉得是件很艰苦但又开心的事,特别是完成一幅画之后,去欣赏它,完全是一种美的享受。这几周我们主要是通过写生校园里的花草树木来学习,虽然过程很枯燥, 但逐渐有了些心得感悟。 李亚欣 通过几周的工笔花鸟写生课程学习,让我再一次感受到了工笔画的魅力:含蓄、雅致。我的收获也颇多,从画之前的构思开始,到勾线、设色、整理画面,都需要一步一脚印,严谨、认真地去对待每一步。工笔画中,线条是骨架,一定要沉下心来,做到意在笔先,多加练习,才能把握好线条的韵律与节奏。在现阶段,也会利用课下时间多欣赏好画,提高自己的审美,多临摹学习,从中总结更多的经验,运用到自己的画面中,提升自己。 房虹赫 首先这门课程真的让我收获了很多,我记得我们第一周上课并没有用颜色去画,我们当时画的铅笔稿,搬了个小马扎,坐在通往美术楼那条路的东面画路边那些野花。那里真的有好多不同颜色的野花,可今天它们大都衰败了。在画第一张的时候,我有意做了尝试,同时夹杂了一定的运气,效果还不错。可到了第二章则是隔了很久以后,我有些焦虑,画得太慢了,本来就画得慢,时间紧,这让我本就不多的时间雪上加霜。可我一点都没着急起来,中间还因为一些命运安排的事消耗了一部分时间,我慢悠悠地,甚至失去了刚开始那种画画的感觉,不过我相信自己能调整过来。同时我做了一个违背自己意愿的决定,嗯。我到现在都很焦虑。就写这些吧,最后,感谢老师!感谢同学!更要感谢我的父母! 王宇莹 通过花鸟写生课程,我收获了很多,第一天孙老师带我们去室外,更贴近大自然的去感受“花”,从而去构图,去绘画,学到了很多,工笔给我最大的感触就是,需要耐心和细心,不管是勾线还是晕染,都需要专心致志,全神贯注,画工笔的过程很享受,孙老师给我们分享的作品也让我对工笔也有了更深的体会,希望在今后的课程中能有所进步。 李晨璐 在四周学习工笔花鸟的过程中,我学习到了很多首先,工笔花鸟讲究细腻入微。在学习工笔花鸟过程中,我发现绘画技法非常考验细致入微的功力。每一笔每一画都及其认真谨慎和仔细。工笔花鸟画的学习,首先需要熟悉并掌握传统的功法。这包括线条结构、构图、丹青、着色和细节处理等方面。通过学习传统工笔技法和临摹传统名家作品,不仅能够提高我们的绘画技巧,还可以了解和体会传统绘画的美学观念和表达方式。在学习传统工笔画的过程中,我深刻感受到了传统绘画的细腻和精致之处。每一根线条的放置和每一处的细节处理,都需要我们用心去体会和把握。充分展示出画家的功力和情感,构建起画面的整体效果。锻炼观察力与细致表达能力 工笔花鸟画对观察力和细致表达能力提出了较高的要求。这就需要我们加强对自然界的观察,仔细观察鸟兽的四肢形态、花卉的瓣片纹理和叶子的叠加层次等细节。在学习过程中,我发现细致观察是绘画的基础,它使我能够准确地从自然界中提取素材,并将其真实地表现在画布上。对细节的准确表达不仅使作品更具写实感,还能够提升作品的艺术质量。这些都需要下功夫去学习。 王茉含 跟着孙老师学习了四周的工笔花鸟写生,时光飞逝,虽然时间短但是我体会颇深,以下是我学习工笔花鸟写生的几点体会必须多临摹古人作品,学习他们的构图构思、线条、设色等等。在创作时才能将学到他们的长处用到自己的画里,假如不经常向前人学习,自己的画就难以进步。因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。但创作时却不能完全照抄前人的作品,必须有所创新,有时代气息。 平时多练习线条。线条是工笔花鸟画的盘骨,没在好的线条,谈不上是一幅优秀的作品,我经常以“艺能时习之,则会有所获”这句话鞭策自己,每天坚持练习线条,练习的方法可以在报纸上练,也可以练前人的线条,如将画家俞致贞的画放大,用铅笔描在熟宣上经常练,学习他如何用线条的粗细、浓淡、刚柔塑造形体,用线来表现所需的意境。这些只有靠平时多练,在创作时便可熟能生巧,将所学的线条用在创作上,创作出令自己较满意的作品。写生的时候要注意构图,充满美感,富有诗意。 张雨禾 这几周我们主要是通过写生校园里的花草树木来学习,虽然过程很枯燥,但逐渐有了些心得感悟。现在我就谈谈学习工笔花鸟画的几点体会: 要学习借鉴古人作品,学习他们的构图构思、线 条、设色等等,力求在临墓过程中学到他们的长处。经常向前人学习,能使自己的画进步。但却不能完全照抄前人的作品,必须有所创新,有自己的气息。 要对生活进行镇密观察。把思想感情寄托于花鸟画之中,通过这几周的学习,以及老师的讲解,我认识到工笔画鸟绝不仅仅是自然主义的描摹,它要求要有对大自然独特的观察和感受,在生活中构思酝酿,然后依靠构图、造型色彩等艺术技巧,表达出一种美好的意境来。 老师也曾说过,“功夫不负有心人,画好一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事,经过好长一段时间,才能达到令自己满意的效果。所以我相信只要我们肯努力,就一定会在学习过程中有很大的收获。 杨圣根 工笔花鸟写生的开课对于刚刚写生回来的我们来说写生不算太难,但难点在工笔是要求对画面环境的掌控跟作画方式的转变,尽管之前有过临摹课程,但要变成自己的东西操作起来还是不容易的。 但不巧的是在中途又经过国庆,让本就迷茫的工笔更加七零八落,好在经过刚开始的不知所措,慢慢摸索手感,到后来能够很好的将自然中所取到的景拼凑在一起,然后转移到画纸上。 还好此过程中一直有老师的沟通跟讲解就算假期也没有错过,对此次漫长又破碎的课程总结收获,最终还是用画面的形式展现出来。 张鹏程 这次课程让我对构图有了更多思考和尝试,线的穿插,叶的朝向,花有盛放有含苞,时间的变化和各角度空间的变化,在尝试和组织当中完成了这次作业。 老师叫我们的渲染尽量做到润。我喜欢水润润的朦胧氛围,画出美丽的姿态,恰当的氛围,会让画面看起来心旷神怡,很放松。工笔画的线条很考究,氛围在一开始规划好后,如果线条并不适合,会让整张画面的感觉变得很不和谐,本来想轻飘飘的东西变得乌黑沉重,本来要凸显的东西就显现不出来了。只能重新开始,对墨色的安排都重新做,颜色上也做了变化,这些都让我更多的去思考。树的枝干要什么样的质感,叶子要什么样的颜色,花朵的颜色做出怎样的变化,怎样去衬托。鸟要染成对比强烈还是统一颜色,要用什么样的鸟眼睛,能不能让鸟有情绪,当然关于这些的理解我话是很浅薄,但我依然会多去尝试,多去思考。做出属于自己的理解和进步。 陈宇 每个人的审美不同,有人喜欢国色天香的牡丹,当然有人喜欢纯洁无瑕的荷花,在绘画上也是一样。这些都是我自己的作品,我每次画完也会思考哪里好哪里不好,从而吸取经验教训。像一张和第二张相比感觉是不一样,就是我所说的叶子偏蓝和叶子偏绿的区别。像花分染面积大小的不同,也会有不一样得感觉,这个也设计到分染是笔上水分的多少和你前期的勾线工作有没有做好,像浅色的花在初期勾线的时候颜色一定不能重,且花线一定比叶线细。具体的要自己去慢慢体会,其实说来说去,还是看自己想怎么表达画面,以及自己的审美的受。没有什么特定的标准。还是得自己去感受。 希吉乐 学习了四周工笔花鸟画,觉得是件很艰苦但又开心的事,特别是完成一幅画之后,去欣赏它,完全是一种美的享受。要学习借鉴古人作品,学习他们的构图构思、线条、设色等等,力求在临摹过程中学到他们的长处。经常向前人学习,能使自己的画进步。因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。但却不能完全照抄前人的作品,必须有所创新,有自己的气息。要对生活进行缜密观察。把思想感情寄托于花鸟画之中,是中国画的优秀传统。 通过这几周的学习,以及老师的讲解,我认识到,工笔花鸟,决不仅仅是自然主义的描摹,它要求要有对大自然独特的观察和感受,在生活中构思酝酿,然后依靠构图、造型色彩等艺术技巧,表达出一种美好的意境。